화폭 위에 넘실거리는 초현실적 색채 사이로 종이비행기가 유유히 떠다닌다. 캔버스라는 제한된 평면 구조 속에서 종이비행기는 물리적 한계를 넘어선 시·공간의 이동, 그리고 아득한 이상향으로 향하는 서사를 시각화하는 강력한 조형적 매개체다. 고등학교 미술 교과서에 실린 이윤정 작가의 '마음이 날다'. /사진제공=작가 전통 회화의 관조적 심상과 정서를 서양화 재료 특유의 질감·층위로 아우르며 독창적인 가상 공간을 구축해 온 이윤정(52) 작가. 수원대학교 일반대학원 객원교수로 후학 양성에도 힘쓰고 있는 이 작가의 대표작 '마음이 날다(2019)'는 예술성을 인정받아 2022년 개정 고등학교 미술 교과서(다락원) 9페이지에 실리기도 했다. 이 작가의 유년 시절은 '색(色)'에 대한 감각적 자양분으로 가득했다. 그는 "초등학교 3학년 무렵 처음 붓을 잡은 어린 시절, 꽃 시장을 즐겨 찾던 어머니를 따라다니며 자연이 주는 다채로운 색감과 조형미를 온몸으로 체득한 것 같다"고 회상했다. 그가 화면 중앙에 '종이비행기'라는 도상학적 기호를 본격적으로 끌어들인 계기는 2007년에 찾아온 예기치 못한 삶의 비극이 시작。이다 황금성게임 . "외할머니께서 돌아가신 직후 가까운 친구마저 갑작스럽게 세상을 등졌습니다. 깊은 상실감 속에 마음을 다잡기 어려웠습니다. 외할머니와 친구에서 끝내 전하지 못한 말을 적어 종이비행기를 접었습니다. 자연스럽게 종이비행기는 제 작품으로 날아와 중요한 모티브가 됐습니다." 개인적 트라우마와 그리움에서 출범한 종이비행기 연작은 。차 인간관계의 복잡한 그물망, 그리고 진정성 있는 소통을 향한 형이상학적 탐구로 확장됐다. 이 작가의 작업에서 종이비행기는 물리적·심리적 공간을 자유롭게 넘나드는 상징물이자, 삶의 정화(Catharsis)를 이끄는 정서적 안전망이다. 특히 화면에 등장하는 '달'과 '물', 그리고 '산(山)'의 조형적 해체는 화면의 시적 정취를 한층 배가시킨다. 빛을 무겁게 반사하기보다 어둠을 은은하게 감싸 안는 '달'의 존재감은 초현실적인 톤앤매너(Tone and Manner)와 어우러져 관객을 자아 성찰의 공간으로 안내한다. 알라딘사이트 이 작가는 감정을 사전에 정교하게 계획하기보다 매일 일기를 쓰듯 캔버스 위에 투영한다. 작업 중 스스로에게 던지는 내면의 고백과 당시의 심리 상태에 따라 색채의 굴절과 농도가 달라진다. 이 작가는 "제 작품 속 초현실적 색감과 해체된 산의 구성을 따라가며 관객 저마다의 이야기를 발굴해 내길 바란다"라며 "제 작업이 정답을 제시하기보다, 관객에 의해 끊임없이 재해석되고 확장되는 유기적인 매개체가 되길 희망한다"라고 덧붙였다. 이 작가의 작품은 국립현대미술관 미술은행과 경기도미술관, 서울동부지방법원, 안산시청 등에 소장됐다. 특히 이 작가는 아시아프(ASYAAF), 네이버 아트윈도우 등 다채로운 플랫폼에서 역량을 입증했다. 올해 1월 1일, 원주 '갤러리 원'에서 디자인을 전공한 남편, 도예를 전공한 아들과 함께 3인 가족전을 성황리에 마쳤다. 앞으로 이 작가는 예술적 외연을 가족들과 함께 넓히고 싶다고 밝혔다. 이 작가는 "종이비행기라는 모티브를 통해 감성의 공간을 더욱 넓히고 작품의 설득력을 높여 나갈 것"이라며 "앞으로도 예술적 동반자인 가족들과 함께하는 전시를 꾸준히 이어가며 관객들에게 울림을 전하고 싶다"고 말하며 환하게 웃었다. 못한 말을 적어 종