" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/02773zzyu.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="UlDjqNfzSZ" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/02773zzyu.jpg" width="658"> 오윤의 ‘도깨비’(1985) <서울시립 미술아카이브> 여덟 도깨비가 한데 어우러져 봉산탈춤을 춘다. 어떤 이는 춤을 추고, 어떤 이는 꽹과리와 북을 두드린다. 씨름을 벌이는 도깨비도 있고, 한쪽에 앉아 막걸리를 마시는 이도 있다. 도깨비의 머리와 몸 주변으로는 굽이치는 곡선이 뻗어나간다. 몸 안의 기가 밖으로 솟구치는 모습을 표현한 것이다. 흥과 신명이 화면 전체로 퍼져나간다. " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/04064lghp.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="uiENzaV7CX" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/04064lghp.jpg" width="658"> 오윤의 ‘도깨비’(1985) 고무판화 원판. 모바일 무료인터넷바다이야기 <서울시립 미술아카이브> 민중미술 대표 작가 오윤의 1985년작 ‘도깨비’다. 서울 종로구 서울시립 미술아카이브에서 열리고 있는 소장자료 기획전 ‘오윤’에서 만날 수 있다. 가로 207cm에 달하는 대형 판화로, 작가 특유의 힘찬 선과 역동적인 형상이 돋보인다. 작품 옆에는 판화 원판도 놓였다. 원판에는 완성된 판화에서는 볼 수 없었던 칼의 흔적이 고스란히 드러난다. 칼끝이 지나간 방향과 힘의 강약이 그대로 남아 있다. 원판 속 도깨비들의 모습은 더 강렬하고 생기 넘치게 표현돼 있다. " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/05388uzdv.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="zDOD2EQ9CG" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/05388uzdv.jpg" width="658"> 오윤의 ‘노동의 새벽’(1976년) 습작 목판화 원판. <서울시립 미술아카이브> 이번 전시는 작가 작고 40주기를 맞아 열렸다. 서울시립 미술아카이브는 2024년 오윤의 유족으로부터 기증받은 자료 860건 중 판화 원판, 습작, 드로잉, 노트 등 자료 300여。을 선별했다. 작가의 작품 31。도 함께 선보인다. 손오공추천 작가는 서울대 조소과를 졸업한 뒤 1969년 ‘현실동인’에 참여했고 1979년 민중미술운동의 모태가 된 ‘현실과 발언‘의 주요 구성원으로 활동했다. 불교와 동학, 증산 등 한국의 전통사상과 굿, 춤, 탈춤과 같은 전통문화에 관심을 두고 이를 자신의 판화 언어로 풀어냈다. 1980년대 중반 민중의 삶과 전통문화의 생명력을 결합한 작업으로 절정에 이르렀지만, 1986년 첫 개인전을 연 뒤 같은 해 간경화로 세상을 떠났다. 마흔의 젊은 나이였다. " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/06759ccqm.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="qxZlMhLxlY" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/06759ccqm.jpg" width="658"> 오윤의 작품이 표지로 쓰인 박노해 시집 노동의 새벽. <서울시립 미술아카이브> 박노해의 ‘노동의 새벽’, 김지하의 ‘오적’, 박경리의 ‘토지’ 등 그의 판화가 책 표지가 된 자료들도 눈길을 끈다. 표지가 된 판화 작품들과 판화 원판이 전시된다. 오윤은 생전에 45권의 도서에 표지화와 표제화, 삽화로 참여했다. 그가 그린 표지화의 책들은 주로 농민과 노동자, 도시 빈민과 농촌 어린이의 삶, 항일운동과 민주화 등의 문제를 다뤘다. 사이다쿨 릴박스 " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/08078yaxk.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="9NoQHP3GCv" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/09/mk/08078yaxk.jpg" width="658"> 오윤의 ‘대지’(1983) <서울시립 미술아카이브> 어머니와 아이를 그린 작품들은 작가가 대학생이던 1960년대 말부터 1980년대까지 반복적으로 등장한다. 1983년작 ‘대지’는 아이를 품에 안은 어머니를 통해 삶을 지키려는 힘을 표현했다. 아이를 지키려는 몸짓과 저항하는 눈빛 등으로 당대 민중의 삶을 드러냈다. 아이를 품에 안은 어머니와 고통받는 사람들의 모습을 표현한 작품들은 독일의 판화가이자 조각가인 케테 콜비츠의 작업을 연상시킨다. 전시 후반부에는 작품 밖의 오윤을 보여주는 자료도 만날 수 있다. 두 아들에게 보낸 편지에서는 아버지로서의 인간적인 면모가 드러난다. 작가는 두 아들에게 “사랑한다 사랑한다”면서 “책을 많이 읽되 거기에 잡히지 마라. 너대로 살아라. 너로서 살아라. 다들 강요해서, 아니면 외로워서 같아지려 하지만 그때에 자기는 죽는다”고 당부한다. 이번 전시에서는 그가 작고한 1986년 첫 개인전인 ‘오윤 판화전’을 열었을 때의 모습을 담은 약 60분 분량의 영상 기록도 처음 공개한다. 전시장 풍경과 생전 마지막 시기 작가도 영상에 담겼다. 오윤의 작품과 판화 원판, 노트와 편지를 따라가다 보면 그가 새겨 넣고자 했던 민중의 삶과 신명이 선명하게 드러난다. 전시는 내년 2월 14일까지. th="658">