아나스타샤 코베키나 © Lusine Pepanyan 세계적으로 주목받고 있는 31세 첼리스트 아나스타샤 코베키나가 예술의전당(SAC) 국제음악제 무대에 선다. ‘맨발의 첼리스트’로 잘 알려졌지만 그의 매력은 여기서 그치지 않는다. 2019년 차이콥스키 국제 콩쿠르 3위에 오르며 이름을 알린 그는 고전과 현대음악을 자유롭게 넘나드는 프로그램, 노래하듯 자연스러운 첼로 연주, 틀에 얽매이지 않는 음악 철학까지 개성과 실력을 두루 갖추며 차세대 첼리스트로 입지를 넓혀가고 있다. 코베키나가 한국을 찾아 22일 리사이틀과 23일 국제음악제 폐막 무대 협연을 통해 열정적인 음악 세계를 보여준다. 리사이틀의 프로그램 구성부터 범상치 않다. 바흐의 무반주 첼로 모음곡 1·2·3번을 중심에 두면서 사이사이에 조니 그린우드의 ‘포스트카드’, 브라이스 데스너의 ‘아이놀라를 위한 노래’ 등 동시대 작품을 배치했다. ‘포스트카드’는 록밴드 라디오헤드의 기타리스트이자 영화음악 작곡가로 활약하는 그린우드가 쓴 1분짜리 첼로 독주곡이다. 코베키나는 최근 서울경제신문과 서면 인터뷰에서 “서로 다른 시대의 음악을 나란히 놓으면, 작품과 작곡가들이 수 세기를 넘어 대화하는 듯한 느낌을 준다”며 “이 같은 구성을 통해 수백 년 된 바흐의 음악도 새로운 감각으로, 이전과는 다른 관。에서 바라볼 수 있게 해준다”고 설명했다 모바일 바다이야기고래출현 . 현대 음악을 즐겨 연주하는 이유에 대해서는 “직접 소통할 수 있는 작곡가들의 음악을 연주하는 것은 동시대 연주자로서 누릴 수 있는 특권”이라고 말했다. 부친인 작곡가 블라디미르 코베킨의 ‘나렌시프’도 이번 프로그램에 포함됐다. 코베키나는 “아버지가 옆방에서 작곡하는 소리를 들으며 성장했고, 생일과 크리스마스에는 갓 쓴 첼로곡을 선물로 받기도 했다”며 “다섯 살 때부터 아버지의 작품을 연주했다”고 돌아봤다. 오페라를 주로 작곡해온 아버지의 음악에 대해서는 “매우 풍부하고 시각적이며 다차원적”이라며 “‘나렌시프’를 들으면 폭풍우가 몰아치는 바다에서 배에 탄 사람들이 목숨을 걸고 사투를 벌이는 장면을 상상할 수 있다”고 말했다. 아나스타샤 코베키나 © Lusine Pepanyan 협연 무대에서는 이승원이 지휘하는 SAC 페스티벌 오케스트라와 쇼스타코비치 첼로 협주곡 1번을 들려준다. 코베키나는 이 작품에 대해 “냉소와 아이러니, 절망과 저항 등 첼로가 표현할 수 있는 모든 것을 드러내는 강렬한 작품”이라고 표현했다. 그는 “첼로는 단지 노래하는데 그치지 않고 소리치고, 속삭이고, 흐느낀다”며 “제게 이 작품의 첼로는 한 개인이고 오케스트라는 그 개인이 맞서 싸우는 거대한 집단적 힘”이라고 해석했다 릴게임 알라딘 . 코베키나에게 첼로는 곧 자신의 목소리다. 그는 “연습할 때 첼로를 켜기 전 악보를 직접 노래로 불러본다”며 “가장 적절한 타이밍과 표현, 프레이즈의 형태를 찾는 데 도움이 되기 때문”이라고 설명했다. 그가 추구하는 것은 악기와 연주자의 경계가 사라지는 순간이다. 그는 “악기와 하나가 되고 싶다”며 “첼로를 연주하는 것이 숨 쉬는 것처럼 자연스러워지는 것이 목표”라고 말했다. 맨발 연주 역시 이런 자연스러움의 연장선이다. 약 1년 전 현대무용가와 함께 연주하고 춤추며 즉흥연주를 하는 작업을 준비하던 중 처음 맨발로 무대에 섰다. 그는 “맨발로 있으면 매우 자유로우면서도 땅에 단단히 뿌리내린 듯한 느낌이 든다”고 설명했다. 코베키나는 젊은 음악가답게 방송 출연, 소셜네트워크서비스(SNS) 활동 등 다양한 소통 방식을 즐긴다. 또 동시대 연주자들과 새로운 시도에도 거침이 없다. 그는 “더 많은 장르와 스타일을 탐구하고 그것들을 클래식 음악과 결합하는 방법을 찾고 싶다”며 “제게 음악은 그저 음악일 뿐, 누가 언제 썼는지는 중요하지 않다. 가장 중요한 것은 음악이 사람의 마음을 움직이고 말을 거는 것”이라고 말했다. 지난 5월 체코필하모닉과 협연 무대에서 맨발로 첼로를 연주하는 아타스타샤 코베키나. 사진=코베키나 인스타그램 . 코베키나에