(서울=연합뉴스) 이세영 기자 = 서울 종로구 관훈동 통인가게 통인화랑에서 '명장과 미래의 명장: 천년의 예술 한국의 나전칠기' 전시가 지난 2일 개막했다. 전시는 초대작가 작품과 조선시대 나전칠기 작품을 함께 선보이며, 명장과 미래의 명장 작품 50여 。이 3층과 5층 두 개 전시실에 나뉘어 걸린다. 전시를 기획한 이계선 통인화랑 관장은 지난 20여년간 전국 각지의 장인을 직접 찾아다니며 이번 자리를 준비했다. 그렇게 모은 작품이 김태희, 배금용, 배광우, 손대현, 정명채, 정찬복, 최종관, 김규수, 김설, 김순규, 김율현, 박경옥, 백혜선, 석문진, 안덕춘, 최다영, 허윤정 등 초대작가 17인의 작업이다. 이 관장은 "한국 나전칠기의 역사성과 조형성, 독자적인 아름다움을 널리 알리기 위해 이번 전시를 마련했다"고 밝혔다. 오늘의 명장과 앞으로 명장으로 성장할 작가를 함께 초대해 나전칠기의 미감과 정서, 예술적 가치를 보여주려 했다는 설명이다. 나전칠기의 기원은 통일신라시대로 거슬러 올라간다. 당시에는 금속판을 문양에 맞게 붙이고 그 위에 칠을 올려 표면을 평탄하게 만드는 평탈기법과, 자개에 섬세한 선각을 더 하는 장식기법이 쓰였다. 이 칠공예 기술은 고려시대에 이르러 한국만의 독자적인 나전칠기 양식으로 완성됐고, 조선시대를 거쳐 오늘날까지 대표적인 전통공예로 이어지고 있다 바다이야기주소 . 나전칠기의 핵심은 천연 옻칠과 자개의 결합이다. 자개는 전복이나 진주조개, 소라 등 조개껍데기의 안쪽 광택 층을 얇게 가공한 재료로, 빛의 방향에 따라 푸른색과 초록색, 분홍색, 은색 등 여러 색으로 변화한다. 보는 각도와 조명에 따라 표정을 바꾸는 이 특성이 나전칠기를 '빛의 예술'로 불리게 한 이유다. 통인화랑은 2019년부터 전통 공예를 조명하는 이 기획전을 이어오고 있다. 조선시대 나전칠기 작품과 현대 명장의 작품을 나란히 걸어, 관람객이 시대를 넘나들며 기법의 계승과 변화를 직접 비교해볼 수 있도록 한다. 전시는 27일까지. 만의 독자적인 나전