영화 ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 화려하지만 결국은 소멸하는 불꽃놀이를 소재로 사라지는 것에 대해 이야기한다. 미디어캐슬 제공 10년 전, 일본화를 그리던 화가는 자신의 작업실 앞 벌판이 사라졌다는 사실을 깨달았다. 그곳엔 대규모 태양광 패널이 늘어서기 시작했다. 어느 날 차를 타고 지나가다 그 광경을 본 아이가 물었다. “어? 아빠, 저거 바다야?” 그 순박한 질문에 화가는 문득 오래전 매립됐던 고향 바다를 생각했다. 이어 하나의 키워드가 떠올랐다. ‘우리가 잃어버린 풍경’이었다. 14일 국내 개봉한 애니메이션 ‘파리스 그린이 밝는 날에’는 그렇게 탄생했다. 영화는 330년간 전통을 이어 온 불꽃놀이 화약 공장이 재개발로 사라질 위기에 처하자, 공장 후계자인 케이타로가 철거 전 전설의 불꽃 ‘슈하리’를 완성하는 과정을 따라간다 모바일 바다이야기배당 . 화가였던 시노미야 요시토시 감독(46)의 첫 장편 데뷔작으로, 제76회 베를린 국제영화제 경쟁부문에 초청돼 세계적으로 주목받았다. 이 작품의 백미는 미려한 작화다. 서사적 힘이 다소 부족함에도, 수려한 수채화적 풍경은 그곳의 소멸을 더욱 안타깝게 만든다. 회화와 애니메이션 사이에서 느낀 고민도 이번 작품의 중요한 출발。이었다. 시노미야 감독은 동아일보와 가진 서면 인터뷰에서 “일본화와 애니메이션이라는 두 장르가 서로 이율배반적이라는 생각에 고민이 많았다”며 “언젠가 이 두 가지를 하나의 작품으로 발표하고 싶었다”고 했다. 이번 작품은 그런 고민의 결과물이라 할 수 있다. 백경 공장을 둘러싼 여름 공기와 바람, 빛의 움직임을 포착해낸 화면은 일본화의 감각을 애니메이션에 잘 녹여냈다. 그의 회화 감각은 ‘슈하리’ 장면에서 절정에 이른다. 슈하리를 만드는 데 필요한 건 독성 탓에 더 이상 사용하지 않는 안료 ‘파리스 그린’. 사료조차 남아 있지 않은 이 불꽃을 스크린에 구현하기 위해 감독이 택한 방식은 워크숍이었다. 그는 쉰 명가량의 참여자와 함께 불꽃놀이 원화를 채색하고, 불꽃이 지나가는 궤적을 따라 종이에 바늘로 구멍을 뚫는 작업을 진행했다. 이후 두 작업물을 디지털상에서 합성하며 수작업 특유의 질감을 담아냈다. “사라져 가기에 더욱 소중하다”는 마음에 수작업을 고집했다는 시노미야 감독. 그는 “사람이 작업한 흔적이 애니메이션에 생명력을 불어넣는다”고 말했다. “애니메이션이 디지털화돼 간 과정에서도 사라져간 기술들이 많겠지요. 그것들은 애니메이션이 원래 지니고 있던 풍요로움 같은 것이 아니었을까요?” /div> <