19세기 벨기에는 뛰어난 현악 연주자들을 여럿 배출했다. 대표적으로는 바이올리니스트 샤를 오귀스트 드 베리오(Charles Auguste de Bériot, 1802~1870)와 앙리 비외탕(Henri Vieuxtemps, 1820~1881), 외젠 이자이(Eugène Ysaÿe, 1858~1931) 그리고 첼리스트 아드리앙 프랑수아 세르베(Adrien-François Servais, 1807~1866)가 있다. 이들은 모두 훌륭한 연주자였을 뿐 아니라, 자신이 가장 사랑하는 악기를 위한 작품들을 남긴 작곡가이기도 했다. 19세기 벨기에가 배출한 현악 연주자들. / 출처. 위키피디아 이중 비외탕은 베리오에게 가르침을 받으며 성장한 바이올리니스트였다. 유럽 전역을 누비며 연주자로서 명성을 쌓아가던 그는 1830년대부터 바이올린 협주곡을 비롯한 현악 작품들을 쓰기 시작했다. 비외탕은 총 일곱 개의 바이올린 협주곡을 작곡했는데, 이 작품들 안에는 화려한 기교와 풍부한 음악적 표현이 가득 담겨 있어 비르투오소 바이올리니스트였던 그의 경험과 감각을 엿볼 수 있다. 비외탕은 바이올린이 가진 특색과 가능성을 적극적으로 활용했고, 이를 통해 독주자의 기량이 효과적으로 드러날 수 있도록 했다. 일곱 협주곡 중 현재까지도 꾸준히 연주되고 있는 '바이올린 협주곡 제5번 가단조(Violin Concerto No.5 in A minor, Op.37)'는 비외탕의 작품 가운데 가장 널리 알려진 곡이라고 할 수 있다. 모바일 야마토예시 그런데 이 작품은 처음부터 콘서트용으로 작곡된 것은 아니었다. 비외탕의 친구이자 바이올리니스트였던 위베르 레오나르(Hubert Léonard, 1819~1890)가 가르치던 브뤼셀 왕립음악원 학생들의 시험 곡으로 마련된 것이었다. 앙리 비외탕. / 출처. 위키미디어 커먼즈 비외탕과 레오나르가 주고받은 편지에는 이 곡이 탄생했을 당시의 상황이 그대로 적혀있다. 1861년 4월 10일 레오나르는 비외탕에게 협주곡을 잘 받았다는 소식을 전하며, 학생들에게 5월 1일에 악보를 나누어 주겠다고 했다. 시험은 그해 7월 말에 예정되어 있었기 때문에 학생들은 약 세 달 동안 작품을 익힐 수 있었다. 레오나르는 비외탕이 보내온 새 협주곡을 반갑게 받아들였고, 작품에 대해서도 아낌없는 찬사를 보냈다. 그는 특히, 작은 틀 안에 기교적인 패시지, 레치타티보 등 바이올린이 지닌 다양한 매력이 고루 담겨 있다는 .에 감탄했다. 나아가 이를 자신이 생각하는 '협주곡의 완성'이라고 표현할 만큼 높이 평가했다. 교육적인 목적에서 출발한 곡이지만, 그 쓰임을 넘어서는 음악적인 가치를 갖고 있었던 셈이다. 레오나르가 말한 ‘작은 틀'이라는 표현은 전체 작품의 구성을 들여다보면 이해할 수 있다. 이 5번 협주곡은 세 개의 악장으로 이루어져 있고, 총연주 시간은 20분이 되지 않는다. 낭만시대에 작곡된 다른 바이올린 협주곡들과 비교하면 확연히 짧은 편이다. 사다리게임다운로드 단순히 길이만 짧은 것이 아니라, 세 악장 사이를 쉬지 않고 이어서 연주해야 한다는 。도 특징적이다. 가장 길고 규모가 큰 1악장에 이어, 2악장과 3악장이 연속적으로 진행되며 하나의 큰 흐름을 이룬다. 1악장 알레그로 논 트로포(Allegro non troppo)는 오케스트라의 연주로 시작한다. 솔로 바이올린은 오케스트라가 제시한 주제를 이어받아 긴장감 있는 선율로 등장하고, 넓은 음역을 자유롭게 넘나들며 귀를 사로잡는다. 반복적으로 쓰인 빠른 리듬은 박자에 얽매이기보다 이야기하듯 유연하게 표현되기도 하고, 단순하지만 낭만적인 선율은 바이올린이 가진 다양한 얼굴을 보여준다. 또한, 시험 곡으로 탄생한 곡인 만큼 슬러 스타카토, 겹음을 활용한 어려운 테크닉들이 곳곳에 나타난다. 1악장 후반부에는 카덴차가 삽입되어 있는데, 비외탕은 두 개의 카덴차를 남겨 연주자가 하나를 선택해 연주할 수 있도록 했다. 2번 카덴차를 훨씬 많이 연주하는 편이고, 1번 카덴차는 비외탕의 제자였던 이자이에 의해서 새롭게 편곡되기도 했다. 아다지오(Adagio)로 연주되는 2악장은 1악장 카덴차가 마무리되면서 자연스럽게 등장한다. 1악장에서 나타난 긴장감과 화려함은 가라앉은 채로, 서정적인 선율을 노래한다. 이 악장에서 눈여겨볼 。은 앙드레 그레트리(André Grétry, 1741~1813)의 오페라 <루실(Lucile)>의 4중창 '가족의 품보다 더 좋은 곳이 어디 있을까?(Où peut-on être mieux qu’au sein de sa famille? 바다이야기 먹튀 돈 받기 )'의 멜로디가 등장하는 것이다. 비외탕은 원곡 선율의 템포를 늦춰, 한층 애잔하고 깊이 있는 분위기로 변화시켰다. 레오나르 역시 이 선율을 단번에 알아보았는데, 그가 비외탕에게 보낸 편지에는 그레트리가 자신의 선율이 훌륭하게 쓰인 것을 하늘에서도 기뻐할 것이라는 내용이 적혀있다. 차분하게 시작되었던 음악은 .차 고조되어 드라마틱한 긴장감을 만들어내고, 그 분위기는 3악장으로 넘어간다. [그레트리, 오페라 <루실> 4중창 '가족의 품보다 더 좋은 곳이 어디 있을까?'] 3악장 알레그로 콘 푸오코(Allegro con fuoco)는 시작과 동시에 거침없이 몰아친다. ‘불같이'라는 뜻의 ‘콘 푸오코(con fuoco)'라는 지시어처럼 열정적이고 빠른 패시지가 악장 전체를 지배하는데, 1분 남짓한 짧은 악장이지만 곡의 마지막을 장식하기에 부족함이 없을 만큼 강렬한 에너지를 품고 있다. 1악장과 마찬가지로 바이올린이 보여줄 수 있는 다양한 테크닉들이 등장하고, 독주자의 기량을 한껏 드러내며 곡을 마무리한다. 학생들의 연주를 평가하기 위해 작곡된 작품이지만, 비외탕의 바이올린 협주곡 5번은 곧 무대로도 나아갔다. 1861년 6월 2일 브뤼셀에서 비외탕이 직접 이 곡을 초연했고, 작품은 처음부터 청중과 비평가들에게 좋은 반응을 얻었다. 파리에서는 엑토르 베를리오즈(Hector Berlioz, 1803~1869) 역시 이 작품을 높이 평가했다. 이후 이 곡은 여러 세대의 바이올리니스트들을 통해 꾸준히 연주되었고, 160여 년이 지난 지금도 무대 위의 연주자와 바이올린을 공부하는 학생 모두에게 필수적인 레퍼토리가 되었다. 이준화 바이올리니스트 곳이 어디 있을까