검박함이 미덕이었던 조선 후기 문인들에게 유행한 문방사우(文房四友)는 친숙한 취미활동이자 자신들의 고급스러운 취향을 담는 방편이었다. 문방구를 고르고 친구처럼 여겨 헌시를 지어 애정을 드러내기도 했다. 그야말로 소소한 문인들이 서책 속에 둘러싸여 소박하게 즐기는 탐미(眈美), 취미의 향유라 할 만하다. 아(雅)와 속(俗), 취(趣)와 몰취미(沒趣味) 사이에서 작은 문방구를 고르는 데도 신중함을 기했다. 문방사우의 형태, 그림, 색에 자신의 학문적 지조, 유교적 이상향, 그리고 현실적인 길상의 염원을 담았다. 예로, 조선시대 연적은 크게 기하학적 형태의 각형·원형 연적과 사물의 모양을 본뜬 상형(象形) 연적으로 나뉜다. 아무런 장식이 없는 순백의 각진 연적은 선비의 굳은 절개와 지조, 군자의 청빈함을 상징했다. 특히 사각형은 전통 동양의 우주관인 ‘천원지방(天圓地方, 하늘은 둥글고 땅은 네모나다)’에서 ‘지방(땅)’을 뜻하며 선비의 바르고 강직한 성품을 대변했다. 백자 청화 난초무늬 연적(白磁靑畵蘭草文硯滴), 조선, 높이 3.3cm, 너비 5cm, 길이 4.9cm © 국립중앙박물관 최근 ‘국중박 분장놀이 전국편’ 결선에서 대상의 모델이 되며 화제가 된 ‘백자 잉어모양 연적’은 잉어가 거센 물결을 거슬러 올라가 용이 된다는 ‘등용문(登龍門)’ 고사에서 유래했다. 선비가 온갖 고초를 겪으며 학문에 매진하여 과거에 급제하고 입신양명하기를 바라는 최고의 염원을 힘있게 물 위로 튕겨 오르거나 물길을 거슬러 올라가는 상에 비유했다. 야마토3게임다운로드후기 또한 물고기는 알을 많이 낳아 풍요와 자손 번창을 뜻하기도 하니 일석이조다. 선비들에게는 모양이 탐스럽고 먹음직스런 복숭아형 연적이 인기를 끌었다. 도교의 전설 속 서왕모의 정원에 열리는 과일 즉, 먹으면 신선이 된다는 ‘반도(蟠桃)’에서 유래한 것으로 불로불사(不老不死)와 무릉도원(이상향)에 대한 동경을 상징했다. 백자 청화 잉어모양 연적(白磁靑畫魚形硯滴), 조선, 높이 6.5cm, 길이 11.5cm © 국립중앙박물관 백자 청화 복숭아모양 연적(白磁靑畫銅彩桃形硯滴), 조선, 높이 12.1cm, 지름 11cm © 국립중앙박물관 이처럼 소유자가 어떤 형태의 문방사우를 소유하고 애정하는 지만 보아도 곧 소유자의 안목과 취향을 읽는 것이 어렵지 않다. 그림과 글씨에서 그림과 글씨를 쓴 사람의 정서와 삶의 철학을 읽어내듯, 물건의 소유, 향유에서 개인의 정체성, 가치관, 그리고 신분과 지역, 당시 문화적 현상과 맥락까지 이해가 가능하다. 선비들의 필수 교양이자 정체성을 드러내는 필수 소양이었던 시대와 달리, 오늘날의 서예는 실용적 소통에서 ‘시각 예술(Visual Art)’로의 전환되었다. 컴퓨터와 스마트폰의 보급으로 서예의 일상적 기록 기능은 완전히 상실되었고, 현대적 디자인과 캘리그라피로 대중화되면서 일상 속 디자인 요소로 깊숙이 자리 잡거나 디지털 피로감을 덜고 마음의 평온을 찾기 위해 찾는 ‘소확행’ 취미, 마인드풀니스(Mindfulness, 마음 챙김)로 변화했다 모바일 온라인 손오공 게임 . 종이(한지), 붓, 먹, 벼루라는 문방사우의 소비가 대중적인 취미인 캘리그라피에서 소비하는 품목 위주로 시장이 형성되고 수요가 급감하다 보니, 문방사우를 만드는 작가, 장인이 많이 줄었다. 실용적 수요는 급감했지만 문방사우는 여전히 현대 공예가들에게 중요한 창작 소재다. 이영호, 백자연적 일괄, 2026, 백자, 산화코발트, 물레성형, 무릎모양 연적_20×20×18cm, 연적_14×14×14cm, 사각 연적_20×20×18cm 필세_14×14×14cm, 사진촬영: 명스튜디오 © 한국공예·문화디자인진흥원 도예가 이영호의 백자 문방구는 현대적 미니멀리즘과 조선백자의 고유한 기품이 만나는 새로운 예술적 지평을 보여준다. 옛 백자의 포근한 맛, 오묘한 백색 스펙트럼, 낮고 작지만 당당한 형태가 조화롭게 어우러져 오래 보아도 고상한 분위기를 새 기물에 재현하는 것이 목적이다. 백자의 정신적 본질을 현대의 삶 속으로 가져오는 것이 그의 작업 핵심이다. 한정용 작가는 조선백자의 구조에서 출발해 정제된 현대적 조형미와 선의 미감을 탐구한다. 백자의 기하학적 구조를 해체하고 재구성하며, 물레로 성형한 기물의 표면을 칼로 날카롭게 쳐내는 ‘면취(面取)’ 기법을 통해 절제미를 세련된 선으로 극대화한다. 순백의 질감 위에 정교하게 떨어지는 면의 만남, 그 너머로 번지는 빛과 그림자의 대비는 조선의 유려한 곡선 미학이 현대 공간의 건축적 미학으로 거듭날 수 있음을 증명한다. 릴게임사이트 한정용, 백자연적, 2026, 백자토, 물레성형, 면깎기, 반광택유, 1,280도 환원소성, 사진촬영: 명스튜디오 © 한국공예·문화디자인진흥원 백자 문방구와 마찬가지로 정통 기법으로 붓을 매는 무형유산 필장의 현실도 어렵기는 마찬가지다. 전국에 단 10여 명에 불과해 대가 끊길 위기다. 중국산 붓과 디지털 필기구에 밀려 판로가 사라져가는 척박한 현실 속에서도, 필장들은 수백 번의 손질을 거쳐 완벽한 한 자루를 빚어낸다. 김종춘 필장은 70년 동안 전통 방식을 고수하며 오늘날의 서화를 위한 붓을 빚어왔다. 끝이 뾰족하고(尖) 가지런하며(齊) 둥글고(圓) 탄력 있는(健) 사덕(四德)을 충족시키는 그의 작업은 드높은 격조를 보여준다. 작업실 옆 대나무밭의 줄기를 붓대로 삼고 황모와 장액의 한계를 다스려 완성한 붓은 독보적인 수공(手工)의 결실이다. 붓마다 장식보다 재료 본연의 성질이 드러나는 검박한 기물을 상찬(賞讚)했던 옛 선비들의 취향이 엿보인다. 김종춘, 산마필 세트, 2026, 말총, 대나무, 각 길이 40cm(왼쪽), 길이 40cm(오른쪽), 사진촬영: 명스튜디오 © 한국공예·문화디자인진흥원 단순히 유물의 외형을 모방, 재현하는 것은 과거에 머무는 일이다. 문방사우를 필요로 했던 과거와 지금은 필요가 다르다. 진정한 법고창신이란 옛것이 지닌 시각적·촉각적 정서를 깊이 이해하고, 이를 바탕으로 오늘날의 쓰임과 미감에 맞게 새로운 생명력을 불어넣는 데 있다. 한국미의 본질적인 정서와 기품을 길어 올리는 데 있지, 외형적인 형태나 가시적인 색감을 그대로 복제하는 표피적 재현은 무용하다. 홍지수 공예 평론가·미술학 박사·CraftMIX 대표 /a> . 종이(