서울 광화문 흥국생명빌딩 앞에 키 3.4m짜리 검은 사람이 서 있다. 머리는 작고, 몸통과 팔다리는 도끼로 찍어낸 나무토막처럼 거칠다. 게오르그 바젤리츠(1938~2026)가 죽기 2년 전 만든 조각 '1965'다. 여든을 넘긴 화가가 스물일곱 살의 자신을 다시 불러냈다. 13일 세화미술관에서 개막하는 '게오르그 바젤리츠'전은 그렇게 과거로 거슬러 올라간다. 서울 세화미술관에서 열리고 있는 '게오르그 바젤리츠' 전시 전경. 1960년대 초기작부터 생애 마지막 시기의 작품까지 회화·드로잉·조각 46.으로 바젤리츠의 60여년 작업 세계를 조망한다. 세화미술관 전시장에 들어서면 시간은 다시 1966년이다. '나뉜 소 두 마리 I'에서 소의 머리와 몸통은 토막 난 듯 어긋나 있다. 초록 풀밭과 소라는 목가적 소재인데 편안하지 않다. 제2차 세계대전과 독일 분단을 겪은 젊은 화가는 당시 독일 사회가 고향과 민족의 이미지를 낭만적으로 복원하는 방식을 의심했다. 그래서 먼저 그림을 잘랐다. 대상을 분절하고 화면의 질서를 흐트러뜨린 이른바 '절편 회화'다. 그리고 1969년, 아예 그림을 거꾸로 돌렸다. 이후 사람도, 나무도, 독수리도 그의 화면에서는 머리를 아래로 향했다. 바젤리츠를 상징하는 '역전 회화'의 시작이다. 왜 뒤집었을까. 사람을 똑바로 그리면 관객은 먼저 '누구인가'를 찾는다 바다이야기 게임방법 . 거꾸로 매달아 놓으면 이야기를 읽는 일이 잠시 늦춰진다. 그 틈으로 색과 붓질, 물감 덩어리와 화면의 구조가 들어온다. 동독의 사회주의 리얼리즘도, 당시 서독 미술계를 지배하던 추상도 택하지 않은 그의 제3의 길이었다. 세상을 거꾸로 보자는 선언이라기보다, 우리가 그림을 보는 습관을 한번 뒤집어 보자는 제안에 가까웠다. 그 뒤집기는 정치적 상징에도 예외가 없었다. '나중에 구두가 발견되었다'(2023)에서는 독일의 국가적 상징인 독수리가 푸른 화면 속에서 거꾸로 추락한다. 하늘을 지배하던 권력과 영웅의 새를 땅으로 끌어내린 것이다. 전후 독일이라는 출발.은 80대가 된 뒤에도 그의 그림에서 좀처럼 사라지지 않았다. 게오르그 바젤리츠, '나뉜 소 두 마리 I', 1966, 캔버스에 유화 물감, 160×130㎝. 소의 형상을 분절하고 화면을 어긋나게 구성한 초기 '절편 회화'의 대표작이다. 개인 소장. Georg Baselitz 2026. 사진 Jochen Littkemann 그런데 전시 중반부터 그림의 온도가 달라진다. 한 여자가 반복해서 나타난다. 1962년 결혼해 60여년을 함께한 아내 엘케 크레치머다. '프랑스에서의 엘케 II'(2019)는 3m짜리 거대한 초상이다. 모바일 무료인터넷바다이야기 그런데 얼굴을 알아보기 어렵다. 검은 화면 위에 분홍과 회색 물감이 흩어지고, 사람의 몸이 간신히 붙어 있다. 사랑하는 사람을 오래 바라본 끝에 남은 것이 얼굴이 아니라 사라져가는 몸의 흔적인 것처럼 보인다. 젊은 바젤리츠가 독일의 역사와 영웅을 뒤집었다면, 노년의 화가는 자신과 가장 가까운 사람의 늙음을 바라봤다. 자기 과거도 예외가 아니었다. 2000년대 들어 시작한 '리믹스' 연작에서는 1960년대 자신이 그렸던 영웅과 숲, 신발을 수십 년 뒤 다시 불러냈다. 보통 회고전이 지난 작품을 정리하는 자리라면, 바젤리츠에게 회고는 과거의 자신에게 다시 붓을 들이대는 일이었다. 남의 규칙을 깨던 화가가 나이 들어서는 자기 작품마저 고정된 원본으로 두지 않았다. 전시의 끝은 뜻밖에도 금빛이다. 어두운 전시장에 바젤리츠가 생애 마지막까지 매달렸던 '골드 페인팅'이 걸려 있다. 올해 제작한 '그보다 더'에는 금박을 입힌 화면 위로 자신과 엘케의 몸이 몇 가닥 선처럼 떠 있다. 금색은 화려하지만 사람은 오히려 희미하다. 노쇠한 몸을 장엄하게 포장하기보다, 곧 사라질 존재를 금빛 위에 잠시 붙잡아둔 것에 가깝다. 게오르그 바젤리츠, '프랑스에서의 엘케 II', 2019, 캔버스에 유화 물감, 300×212㎝. 평생의 동반자였던 아내 엘케를 반추상적이고 뒤집힌 형상으로 그린 작품으로, 시간의 흐름과 노화·소멸의 감각을 담았다 모바일 바다이야기 배당 . 개인 소장. Georg Baselitz 2026. 사진 Jochen Littkemann 말년의 작업 방식도 달라졌다. 거대한 캔버스를 바닥에 놓고 휠체어와 보행 보조기에 의지한 채 작업했다. 화면에는 물감뿐 아니라 바퀴와 도구의 흔적까지 남았다. 젊은 날 거칠게 잘라낸 형상이 노년에는 화가 자신의 육체적 한계와 맞닿았다. 지난 4월 초 세화미술관 전시팀은 독일에서 바젤리츠를 만났다. 휠체어에 앉은 88세의 화가는 60여년의 작업과 한국·독일이 공유한 전쟁과 분단에 관해 이야기했다. 약 3주 뒤인 4월30일 세상을 떠났다. 살아 있는 거장의 개인전으로 준비되던 전시는 그의 타계 후 첫 미술관 회고전이 됐다. 마지막 인터뷰에서 바젤리츠는 말했다. "검은색은 미학적 의도의 시작이고, 금색은 그 과정의 끝이다" 그 사이 60년이 있다. 소를 잘랐고, 사람을 뒤집었으며, 독수리를 추락시켰다. 늙어서는 젊었던 자신의 그림을 다시 뒤집었고, 끝내 자신과 아내의 늙은 몸까지 화폭에 올렸다. 바젤리츠에게 거꾸로 본다는 것은 기괴하게 그리는 기술이 아니었다. 너무 익숙해서 더는 보이지 않는 것을 다시 보는 방법이었다. 이번 전시에는 1960년대 초기작부터 2026년 말년 작품까지 회화·드로잉·조각 46.이 나왔다. 39.은 국내 첫 공개다. 국내 미술관에서 바젤리츠 개인전이 열리는 것은 2007년 이후 19년 만이다. 전시는 12월27일까지. rong>