사마귀와 대벌레가 인간의 공간을 차지하고, 몽골의 전통 가옥 ‘게르’는 수많은 단추로 뒤덮였다. 이같이 낯선 비인간적 존재와 유목민의 전통을 통해 동시대 사회가 직면한 불안과 변화의 문제를 살펴보는 전시가 마련됐다. 제16회 광주비엔날레 파빌리온에 참여한 카지노 룩셈부르크와 몽골리아 파빌리온은 광주미술관에서 각각 ‘사마귀의 날’과 ‘오랜 기억과 아득한 미래 : 공동의 기억과 현대적 도전’을 오는 11월15일까지 선보인다. 두 전시는 인간중심주의를 넘어선 관.의 전환과 역사적 기억을 바탕으로 한 미래의 가능성을 모색한다. 먼저 카지노 룩셈부르크 파빌리온은 케빈 뮐렌이 큐레이팅을 맡았으며, 작가 듀오 M+M(마크 바이스, 마르틴 드 마티아)의 몰입형 영상 설치 작품 ‘사마귀의 날’을 소개한다. 사진 위로부터 M+M(마크 바이스, 마르틴 드 마티아) 作 ‘클럽벙커’, ‘silent Odd’, ‘Mad Mieter(영화 스틸) 전시는 ‘성난 세입자’(2019), ‘클럽 벙커’(2023), 신작 ‘사일런트 오드’(2026) 등 세 편의 영상으로 구성됐다. 세 작품이 한자리에서 공개되는 것은 이번이 처음이다. 작품에는 사마귀와 대벌레 등 비인간적 존재들이 등장한다. 극도로 사실적인 이미지에 환상적이고 환각적인 분위기를 결합해 재난과 고립, 잠재된 폭력 등 동시대 사회의 불안을 드러낸다. 무료 바다이야기 ‘클럽 벙커’는 벙커와 테크노 클럽 사이에 놓인 듯한 산업 공간을 배경으로 한다. 사마귀와 대벌레가 천천히 움직이거나 리듬에 맞춰 몸을 흔드는 가운데 갑자기 벽이 무너지며 숲속 공터가 드러난다. 테크노 문화와 브루털리즘 건축, 곤충의 움직임이 결합해 불안하고 비현실적인 분위기를 형성한다. 신작 ‘사일런트 오드’에서는 사마귀와 대벌레를 태운 우주선이 미지의 목적지를 향해 나아간다. 인간의 목소리나 익숙한 소리가 배제된 영상은 기후변화로 생명체의 삶과 이동 방식이 달라진 미래를 상상한다. ‘성난 세입자’는 오래된 도시 아파트에 홀로 사는 여성 세입자를 사마귀로 형상화했다. 로만 폴란스키의 영화 ‘혐오’(1965)에서 영감을 받은 작품으로 개인의 고립과 공감 능력의 상실을 다룬다. 이어 몽골리아 파빌리온은 집단적 기억과 현대 사회의 과제를 연결한다. 제이. 아누나란, 비. 뭉군치멕, 선영현이 큐레이터로 참여했으며, 우. 나르바야스갈랑과 비. 바트에르덴, 비. 바타르조딕, 체. 톱신자르갈 등이 작품을 선보인다. 체. 톱신자르갈 作 ‘If one Button Falls’ 비. 바트에르덴 作 ‘땅의 정신’ 비.바타르조딕 作 ‘인간, 신, 짐승’ 전시는 자연과 공존해 온 몽골의 유목 정신과 문화적 정체성을 바탕으로 사회·정치적 현실과 자연환경이 직면한 문제를 살핀다 슬롯머신게임 . 비. 바트에르덴의 ‘대지의 영혼(사브다그)’(2026)은 산과 구름, 물, 나무, 돌, 공기가 어우러진 자연 속에서 대지의 수호신 ‘사브다그’처럼 솟아오르는 도시의 풍경을 그려낸다. 비. 바트에르덴 作 ’공허한 말들’ 우. 나르바야스갈랑의 ‘재시작 + 분할과 카리스마’(2026)는 다큐멘터리 영상과 퍼포먼스를 결합해 코로나19 팬데믹 이후 전 세계가 경험한 상황을 다룬다. 먹이를 먹고 누워 주변을 바라보는 사자의 모습을 통해 전쟁과 종교적 갈등, 전염병을 겪은 국가들의 현실을 반영한다. 비. 바타르조딕의 ‘인류는 어디로 가는가?’(2026)는 고대부터 현재까지 인간이 종교와 철학을 통해 존재의 의미를 찾아온 여정을 성찰한다. 체. 톱신자르갈의 ‘단추 하나가 떨어지면’(2026)은 실제 크기의 몽골 전통 가옥 ‘게르’를 수많은 단추로 뒤덮은 작품이다. 이동성과 적응성, 균형을 상징하는 게르를 단추로 고정하고 조이는 형태로 제시해 경직된 주권과 국경의 개념에 의문을 던진다. 나아가 관계와 균형에 기반한 유목민적 논리를 대안으로 제안한다. 한편 전시가 열리는 광주미술관은 1992년 개관한 국내 최초의 지역 공립 미술관으로, 오지호와 허백련 등 지역 대표 작가의 작품을 포함해 5천800여.을 소장하고 있다. 지역 미술의 수집과 연구, 국내외 현대미술 교류와 창작 지원 등 다양한 활동을 이어가고 있다. 전시는 자연과 공존